Nehera的这一系列灵感来自三位历史人物，他们设想并体现了各自时代之外的观点。第一个是文艺复兴时期的满族贵族女神伊丽莎白·冈萨加（Elisabetta Gonzaga）；第二位是女装设计师，克里姆特缪斯女神艾米丽·路易丝·弗洛格（Emilie LouiseFl?ge）。第三位是超现实主义前画家乔治·德·奇里科（Giorgio de Chirico）。正如拉迪斯拉夫·兹杜特（Ladislav Zdut）在Zoom上所说的那样，每个角色都提供了路标，“证明了我们打破了自己的惯例和界限”，尽管确实轻轻地推动了其品牌的发展。 从与乔拉·斯特拉卡（Juraj Straka）合作制作的第二季印花开始，向羽绒服，带衬垫的手拿包和拼花裙摆的De Chirico的无形建筑致敬。Fl?ge的涟漪和波光粼粼的表现方式是双层网格印刷的镜像，透明的透明硬纱覆盖着不透明的表面，从而在高领连衣裙和裙子上产生了动感的动画效果。至于冈萨加（Gonzaga），她的出现从视觉上来说并不那么真实-归因于拉斐尔（Raphael）的肖像是她外貌的少数记录之一-而是在男性主导的环境中女性自居的体现。这一点通过对Nehera的基线专业裁缝的狭小扭曲而进一步表达出来。通过移去翻领和插入垂直侧袋，对夹克进行了重新构架， 通过将羊毛或羊绒针织物放在裁缝上，或将裙子放在裤子上，可以重新塑造轮廓。银色和金色的压绒天鹅绒被用来制作柔软的西服，连衣裙和裙子，既镀金又有力。在该品牌通常中性的系列中，进一步的色彩拍摄是通过在哑光风衣，工作服和babushka围巾上喷出的火烈鸟粉红色来实现的。 专注并在Nehera定位的背景下进行实验（这是该品牌努力为其配件寻找非合成素食皮革替代品的努力），该系列的独特之处在于其在熟悉中的位置，突显了差异感。
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