挖剪过去是夏天的权宜之计：衣服太闷，剪一道口子透透气。本季欧美T台上它换了身份，从"露肤的手段"变成"结构的手段"。差别在动机——旧挖剪关心露出多少皮肤，新挖剪关心留下多少布，身体是被剩下的轮廓框出来的，而不是被脱掉的衣服暴露出来的。
最明显的变化是位置。腰侧、肚脐这些正面中心地带正在让位给肩胛之间、后腰、锁骨下方、袖窿以下。这些地方站直时都看不全。挖剪从一句话变成了要绕到侧面或背后才读完的半句话，暴露不再是目的，信息的延迟释放才是。
形状也在变。细长的条与随意的洞被明确的几何取代：正圆、椭圆、方形缺口。边缘处理决定语气，包边绷紧是"我设计过"，不收边、略微松垂则像随手剪开。它与毛边是两条路：毛边是省掉工序，挖剪是主动拿走一块，有意为之的缺席比一个瑕疵更有说服力。
它与透视、内衣外穿都不是一回事。透视降低整体遮盖度，内衣外穿是把里层翻到外面，两者处理的都是层次。挖剪不动层次，它在保持遮盖的前提下制造局部缺席，是减法里最精确的一种：露多少由形状决定，不由面积决定。皮肤在这里被当成配色，和燕麦、炭灰一起构图。
代价是它对姿态的依赖。挖剪不靠身体撑，靠身体在什么位置。站直时缺口常常是空的，或者塌成一道褶；只有在呼吸、转身、手臂抬起或垂落的某个角度上，那一块才真正被框住。所以台步在放慢，模特的手会停在缺口附近又不遮住它，静态图片能记录的信息相当有限。
落到日常，最稳的做法是只留一处，并保证挖剪周围的版型足够贴身——周围一旦松掉，洞口会塌，形状立刻消失，剩下的只是破洞。内搭决定尺度：同色内搭读作纹理，露出肤色是构图，高对比色则是表态。全身多处挖剪几乎必然失控，一件足够。