过去几季，欧美T台的配色一直在往回收。燕麦、灰褐、墨蓝构成了一条不出错的主线，设计师似乎达成了共识：安静就等于高级。但本季最明显的变化，是撞色又回来了，而且不是小面积试探，是两种饱和度都很高的颜色被放在同一身上。
这不是简单的颜色堆砌，而是有控制的冲突。常见做法是先定一个高饱和主色，钴蓝、正红或芥末黄，再用一个明度接近的颜色去顶它，而不是用黑白去压。黑白会立刻把造型拉回安全区，同明度的对撞才保留得住张力。
面积分配也在变。以往撞色多出现在配饰或小面积拼接上，本季则出现了整件外套与整条裤子各占一半的分法。这种五五开其实很难穿，但它传递的态度很清楚：穿着者不再愿意被显瘦显白这类规则约束。
模特的演绎方式跟着变了。撞色造型的姿态往往更松，肩不刻意端，步伐放慢，表情收着。因为高饱和本身已经足够抢眼，再用力摆姿势就会过载。视觉重心交给颜色，身体退回背景，这是对色彩的一种信任。
值得一提的是，撞色并没有走向荧光或糖果色那种廉价感。它更多出现在羊毛、皮革、厚棉这些有分量的面料上，颜色的冲撞被材质的厚度压住了，所以听起来吵，看起来却是贵气的。
想试一次的话，最稳的做法是把撞色放在上下之间，而不是里外之间。一件高饱和上衣配一条对撞色的裤子，中间不需要过渡；鞋和包退回中性色就够了。至于全身上下都是安全色的人，只需要换掉其中一件。